Parcours de l’artiste / The artist path

Denis Orhant vit et travaille à Rennes.

Il commence à peindre, à dessiner et à sculpter peu avant 1980. Tout d’abord, il réalise une peinture figurative, expressive, avec des moyens et pratiques traditionnels.

Entre 1985 et 1990, Denis Orhant bénéficie d’un atelier d’artiste de la Ville de Rennes. Il évolue alors vers une abstraction et un éclatement du support et du cadre. On constate l’apparition de découpes, de juxtapositions, d’assemblages et de collages. L’artiste utilise différents supports (toile, bois, papier) et des matériaux divers (verre, aluminium, etc…). Ces travaux sont montrés dans le cadre d’expositions collectives au château de la Roche-Jagu, au Musée des Beaux-Arts de Niort, au Musée des Beaux-Arts de Rennes (acquisition d’une pièce par la Ville de Rennes) ainsi qu’au Salon de Montrouge en 1998.

      

Ci-dessus : 1- Peinture exposée à « Tremplin », Niort. 2- Achat de la ville de Rennes. 3- Œuvre présentée à la Roche-Jagu.

    

Ci-dessus : vues du Salon de Montrouge, 1998 et 2000.

Parallèlement, la sculpture prend une part plus importante dans la pratique de l’artiste. Dans un premier temps, il s’agit d’une sculpture d’éléments picturaux (palettes) exposée à Montrouge en 2000. Puis vient une série de sculptures d’assemblages de divers sujets en porcelaine. En 2005, un report de ces assemblages en peinture apparaît par le biais de la photographie. La pratique picturale est plus soutenue, la figuration est suggérée et le geste s’affirme.

Avec le même procédé de report, l’artiste utilise des photos de famille. Puis s’avancent différentes images telles que les cartes géographiques ou anatomiques, les scènes de rue ou de jeux, ou encore les émeutes, etc. La présence de la figure se renforce avec le maillage de tous ces éléments.

Ces travaux sont montrés lors d’expositions individuelles dans différents lieux de la région rennaise ainsi qu’à Paris. À la Galerie de l’IUFM de Rennes, au Centre d’Art de Bazouges la Pérouze, à l’Espace M de l’Université Rennes 2 et aussi à la Galerie Pictura de Cesson. Entre les murs de la librairie du « Chercheur d’Art » à Rennes, à la Galerie Net Plus à Cesson-Sévigné ainsi qu’à la Galerie Akié Arichi à Paris.

 

Denis Orhant lives and works at Rennes, France.

He began to paint, draw and sculpt shortly before 1980. First of all, he created a figurative and expressive painting with traditional means and practices.

Between 1985 and 1990, Denis Orhant benefited from an artist studio of the City of Rennes. He evolves then to an abstraction and a burst of the support and the frame. We see the appearance of cuts, juxtapositions, assemblages and collages. The artist uses different media (canvas, wood, paper) and various materials (glass, aluminum, etc…). These works are shown in the context of group exhibitions at the Castle of the Roche-Jagu, the Museum of Fine Arts in Niort, the Museum of Fine Arts in Rennes (acquisition of a work by the City of Rennes) and at the Montrouge Contemporary Art Fair in 1998.

At the same time, sculpture is becoming more important in the artist’s practice. At first, it is about a sculpture of pictorial elements (palettes) exposed in Montrouge in 2000. Then comes a series of sculptures with assemblages of various subjects in porcelain.

In 2005, a postponement of these assemblages in painting appears through photography. The pictorial practice is more sustained, the figuration is suggested and the gesture asserts itself. With the same method of reporting, the artist uses family photos. Then come different images such as maps or anatomical, street scenes or games, or riots, etc. The presence of the figure is reinforced with the mesh of all these elements.

These works are shown at individual exhibitions in various places of the Rennes region and in Paris. At the IUFM Gallery in Rennes, at the Art Center of Bazouges la Pérouze, Space M of the University Rennes 2 and also the Gallery Pictura at Cesson. Between the walls of the « Chercheur d’Art » bookstore in Rennes, the Net Plus Gallery in Cesson-Sévigné and the Akié Arichi Gallery in Paris.